le studio :
Entre expérimentation , valorisation, et transmission ;
pirouette se sert du design, pour mettre en avant les matériaux et savoirs-faire qui nous entourent.
pirouette. a été fondé en 2019 par le designer Alexis Jacquot. Anciennement appelé "studio pirouette", le nom qu'Alexis a donné à sa passion fait référence à sa manière de travailler : partir d'une idée, pour arriver à un prototype, en passant par le crayon, l'écriture, la maquette, la 3D, et les tests matériaux. Son design n'est pas linéaire. Son processus de création avance, recule, évolue et change souvent de direction. Parfois, certaines étapes sont sautées, alors que d'autres sont traitées bien plus tard que prévu...
En résumé, Alexis a l'habitude de dire qu'il n'a pas de méthode de fabrication préétablie : il fait des bonds d'une technique à une autre, pour ensuite revenir à une étape antérieure, avant de rebondir et de finaliser la création.
Chez pirouette, nous adaptons notre façon de travailler en fonction du projet... Mais soyez en certain, nous retombons toujours sur nos pieds.
Le designer Alexis Jacquot a fondé pirouette en 2019.
© Sophie Leterme, 2023
Après 5 ans d'expérience, nous sommes persuadé que c'est en testant et en valorisant ce qui se trouve proche de nous, que nous arriverons à produire éthiquement, raisonnablement et intelligement. Nous pensons que c'est à nous -artiste, designer, essayiste, professeur- de proposer une solution aux problèmes écologiques, sociaux et économiques actuels.
En ce sens, nous avons choisi de différencier nos activités, en 3 grandes catégories :
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Avant de mettre en forme et de proposer un savoir-faire spécifique à un collaborateur, nous prenons le temps de découvrir la matière et de comprendre son fonctionnement. Cette phase dite “expérimentale” aboutit sur la mise en forme de pièces unique ou de créations en séries limités. Libérées de toute contrainte de reproductibilités, ces objets sont imaginés et vendus par pirouette.
Une fois que le savoir-faire est testé, que le matériau est expérimenté, et que la mise en forme est comprise ; nous sommes en mesure de travailler avec. A ce moment précis, il rejoint les autres matières en attente de “valorisation” dans notre matériauthèque. En partenariat avec l’entreprise à l’origine de ce savoir-faire, ou avec des collaborateurs qui cherchent à se démarquer en l'utilisant ; nous dessinons et suivons la production d’objets, de mobiliers, d’accessoires décoratifs ou de stands.
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Nous pensons que cette pratique d’un design plus vertueux, plus sensible et plus éthique contribue à la mise en place d'une production et d'une consommation plus raisonnée. Devant l'urgence climatique et économique actuelle, il nous semble important de “transmettre” cette pratique aux jeunes designers de demain. Nous organisons alors régulièrement des workshops ou des interventions dans des écoles de design et d’art. Des journées “dans la peau d’un designer” sont également mises en place avec le grand public, dans l’atelier d’un artisan local. Enfin, des teams-building, des salons, des tables-rondes et des expositions rythment la vie du studio.
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