«Le designer dessine, l’artisan fabrique».

 

Contrairement à ce que pense la majorité des gens, la création d’un objet n’est pas à sens unique. Non, le travail du designer ne s’arrête pas là où celui de l’artisan commence.

 

Lorsque le dessin, les plans et les formes globales sont validées, le designer envoi le tout à un artisan et un dialogue créatif commence alors.

 

Entre ce que l’artisan est capable de faire, ses techniques, son savoir-faire ou encore son matériau de prédilection ; La forme d’un objet est souvent adaptée, modifiée, évoluée.

Cette étape de création méconnue mais pourtant plus que nécessaire est aujourd’hui mise en avant avec ce projet.

Le Studio Pirouette a conçu, imaginé et dirigé le projet. Une équipe composée de huit artisans français a été constituée. Leur rôle principal a été d’adapter et de faire évoluer chaque détail.

Aujourd’hui, il n’existe pas un «Ode» mais huit versions de ce projet.

Ode existe en verre soufflé (Timothée Veron), en grès chamotté tourné (No Ceramic), en faïence micacée conçu à la plaque (Johanna Meyer), en raphia crocheté (Égal Coeur), en chène brulé et sculpté (Atelier Hudelot), en grès bi-color imprimé en 3D (Bold), en plâtre sculpté (Antoine Bouby) et enfin en argile blanche sculpté (So_Me Céramique).

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Le projet est à suivre ici : @ode.est.multiple

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Presse : 

Journal du design - Ode, un dialogue entre artisanat et design

Design makes sense - Un jour une expérience : rencontre entre artisanat et design

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Instagram : 

Objets Optimistes

Vogue Product

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